Abrimos el post de la segunda semifinal y los finalistas directos de esta edición controvertida de Eurovisión.
Malta con Sarah Bonnici. Abre la segunda parte el país preferido de los muy cerveceros. Nacida en la isla de Gozo (en el alma, GRANDE! Tenía que hacer la gracia) e hija del CEO de una de las empresas más fuertes del país y presidente de un equipo de fútbol maltés, Sarah no es novata en Eurovisión, ya que en quedó tercera en un concurso de preselección para el Eurojunior del 2009 y lo reintentó Eurojunior de 2010, quedando 10º. El ganar varios concursos de canto parece ser una constante en su vida, además baila a nivel profesional, pero a pesar de eso, tiene un master en contabilidad. Estuvo en la primera edición del factor X maltés y el año pasado se presentó al concurso de selección para Eurovisión, quedando 12º.
Sarah viene con fórmula Chanelazo meets triple amenaza mediterránea de los 90's: Canta bien, baila bien y traen a gente muy sexy con un tema de seducción con una dificultad vocal importante.A ver, que no es malo, pero que lo hemos visto ya. Espectáculo da y mucho. ¿La veremos en la final? Quién sabe...
Albania con Besa Kokëdhima. Besa no es una mujer que vaya a pasar desapercibida en este certamen. Primero porque es una mujer con más curvas que el cuadro de la noche estrellada, una mujer muy Dolce & Gabbana y segundo porque tiene un voz tremendo. Hija de un hombre de negocios muy rico, tuvo que dejar su país cuando el partido socialista del pueblo (un partido de corte comunista) llegó al poder y con 15 años fue a UK a mejorar su educación y poco después empezaría a sacar singles como loca. No por ello dejó de participar también numerosos concursos y , si bien no llegó a ganar, los singles que sacó en aquella época tuvieron una gran acogida del público. Ha sacado dos discos y ha sido jurado en La Voz de Albania. Su selección es como su carrera, si bien el jurado de la preselección no se decantó por ella, el público la apoyó con este Titan.
Estamos un poco a la expectactiva con su actuación porque Besa es famosa por sus actuaciones llenas de sensualidad, misterio y emoción. Y ese es su gancho y fuerza, y la canción, con una letra de superar dificultades y la gente que espera verte caer con la fuerza y el valor de un titan, dan para ello por su construcción, que tiene un giro más pop al final. Esta actuación seguramente, si cumple con lo esperado, la veamos en el final porque promete.
Grecia con Marina Satti. Saludamos a los doce puntos de Chipre con la mano, que, casualmente, cumplen 50 años en el festival con esta actuación... Ahora os explico. Marina es hija de un sudanes árabe y una griega y su vida y su música es una fusión de lo árabe, el ritmo de los Balkanes y lo mediterráneo. Su familia es bastante poco común, porque tiene un hermano que vive en Londres y una medio hermana de otra relación de su padre a la que conoció con 8 años. Hace unas tres semanas, su padre falleció y todo el mundo está pendiente del estado emocional de Marina, deseándola lo mejor del mundo.
Al crecer en un entorno tan poco común, Marina no podía ser una persona con gustos comunes, por eso uno de sus referentes es Björk y Moderat. Empezó a estudiar entrenamiento vocal en el instituto y aunque empezó arquitectura, no llegó a terminarla porque su amor por la música la llevó a estudiar cosas como Monodia, un tipo de canto que se popularizó en Italia en sXVII, además de jazz en el conservatorio de Nakas y en la universidad de Berklee. Formó parte de bandas de Jazz, acompañó a Bobby McFerrin, fundó un grupo de música polifónica vocal. Su versión del single Cups consiguió 27 millones de visitas en YT, su siguiente single lo petó en Bulgaria. Formó parte de un proyecto llamado Chores que consistía en un coro de 150 mujeres de entre 13 y 50 años que cantaban canciones tradicionales en lugares históricos y ha compuesto para el teatro nacional griego, la Ópera nacional de Grecia y el festival de Atenas.
Su canción empieza como algo sacado de una película de Bollywood (muy complicado por su agudeza vocal) y que luego muta a Rosalía MUY fuerte con rasgos en la coreografía de marcado acento griego sobre un amor fuerte hacia alguien al que ya no espera. Nadie sabe que va a hacer en el escenario ni con la situación de su padre, así que bueno, sea lo que sea, le deseo lo mejor a Marina. Y si va, va a ser interesante ver si Eurovisión está preparado para un producto rollo Rosalía.
Suiza con Nemo. Toca el violín, el piano y la batería, pero ¿Quién es esta persona con nombre de personaje de Julio Verne? En el 95 entró entre los más vendidos de las listas suizas y más tarde su record ha sido ser el 4º en las listas de éxitos. Ha llegado a segunda ronda de The mask en su país y a parte de lo muchísimo que ha currado en su carrera, que es leo y que es no binario y sus canciones hablan de salud mental, poco más se sabe de su historia.
De hecho The Code es un viaje interior por todo lo que ha tenido que navegar dentro de sí mismo para aceptarse. Es rapero pero tiene una parte lírica en falsete que si no domina puede ir muy mal. La dificultad de este tema es brutal, va a ser muy interesante verle en semifinal y, dado lo que está mostrando Suiza estos años en el concurso es más que probable que veamos a Nemo en la final.
Chequia con Aiko. Alena Shirmanova-Kostebelova es el nombre real de Aiko, esta checa de familia rusa que vive en Brighton. Con 16 años ya estaba participando en talent shows y con 19 años sacó su primer disco. Ha sido la primera checa en aparecer en las pantallas situadas en Times Square por una campaña de igualdad de Spotify. Ha estado en varios festivales y sus canciones han sonado en series como Teen Mum o Love Island.
Este tema de empoderamiento a la hora de salir de las relaciones tóxicas o dependientes está pegando MUY fuerte en redes y con razón, es de mis favoritos de este año y va a ser de las que, como no pasen a la final, va a hacer que me ponga en modo hoolighan. Es una canción muy Concierto radio 3, con mucho aroma a rock indie de los 90's, cosas como Ecobelly, Elastica o Cranberries. Me flipa mucho y merece una final. Yo la merezco. Todos la merecemos.
Austria con Kaleen. Mirad si estoy al loro de lo que hace RVTE, que en su página ponen que va por Austria Luna, que ya vimos que iba por Polonia con su torre. Esto no pasaría si RTVE pusiera a Cava Baja, Elena MC Leod, Diana y a mí a llevar sus cosas de Eurovisión. ¿Os han llamado? Pues a nosotras tampoco, así que vamos a sacar trapos sucios!
Volviendo a Kaleen, que merece su espacio. Cual canción de ABBA, tan pronto como se puso en pie y empezó a andar, Marie-Sophie Kreissl se puso a bailar, lo cual no es extraño dado que uno de sus abuelos es uno de los compositores de temas folklóricos austriacos más afamados de su país. Cantante, bailarina y coreógrafa, empezó con sus clases de bailes a los 2 años y ganó su primer campeonato de baile con 7 añitos, que sería el primero de los 5 que ganaría. Finalista en el concurso Got to dance y coreógrafa para la televisión nacional austriaca, ha estado activamente ligada a Eurovisión, y más cerquita de nosotros de lo que esperáis. En 2018 fue coreógrafa de los bailes de grupo de Eurovisión Portugal, ha hecho las coreografías de España y Bulgaria en 2021 para Eurojunior, fue directora creativa escénica del Chanelazo y estuvo detrás de las actuaciones de Armenia, Alemania, Georgia y Austria en 2023.
Este año viene con un tema más de la ruta del bakalao que la discografía de Tximo Bayo (Ojo, Tony Aguilar, no toques mis chistes, que te veo), vocalmente tiene una dificultad media para lo que estamos viendo, pero sabemos que va a ser una señora actuación de baile de la que esperamos mucho. Yo creo que con su experiencia y, estando detrás del Chanelazo, esta señora sabe lo que le gusta a la gente y pasará a la final aunque el tema mediocre, porque puede hacer una puesta en escena importante.
Dinamarca con Saba. Anna Saba Lykke Oehlenschlæger y su hermana gemela Lykke nacieron en Etiopía y con 8 meses fueron adoptadas por sus padres daneses. Saba dedicó gran parte de su infancia a jugar al fútbol. Dejaron el instituto y se dedicaron a ser modelos de productos blanqueantes de dientes, pero Saba decidió que era hora de empezar su carrera musical. Uno de sus papeles más importantes fue sustituyendo a Lykke en Hair, durante el embarazo de esta. Saba tiene una serie en la que habla con franqueza de su bipolaridad y lo mal que lo ha pasado, llegando incluso a la hospitalización y las autolesiones. Es una persona que está peleando con mucha vehemencia por los derechos del colectivo LGTBI y de los interpretes que más se está posicionando a favor del alto en fuego en Gaza.
Esta canción me genera sentimientos encontrados: Es una canción sobre luchar por una relación y mejorar las cosas, de esas que solemos oír en Suecia- Dinamarca, el tandem de las canciones marchosas de amor.El problema es que la puesta en escena me deja más fría que una vendedora de horchata en el polo norte. El tema de la plataforma no me dice nada, es decir, me molan las luces, me mola la coreo, el traje no me dice nada, pero OK, al menos no son los básicos de Primark pero... la plataforma pa'qué? Y me faltan fuegacos! Va a la final de cabeza fijo, pero ojalá ver otras cosas, no el cacho de metal.
Armenia con Ladaniva. Sí, si pensáis que va por el coche Lada Niva, estáis en lo cierto. Este grupo franco-armenio empezó con el nombre de Lille, Jaklin es la vocalista y Thomas Louis es un músico multiinstrumental. Usan músicas del mundo pero sobre todo armenia y de los Balkanes. Thomas nació en Francia y Jaklin, aunque armenia de nacimiento, se fue a Francia con su madre. Ambos estuvieron estudiando Jazz en el conservatorio de Lille, sin embargo se conocieron en una jam session. Durante la pandemia, más en concreto la época del confinamiento publicaron un par de vídeos que lo petaron bastante en la comunidad armenia.
Decidieron poner el nombre al grupo porque los padres de ambos tenían un Lada Niva y eso les recuerda a tiempos de niñez, de aventuras y libertad. La canción se titula Jako, que es un mote que ponían a Jaklin porque las niñas se suponían se suponían diferentes: Tenían que ser calladas, humildes, casi invisibles, pero Jaklin no sabe ser así, le gusta bailar, le gusta cantar y anima a la gente a que lo haga con ella. Esta actuación tiene pinta de que puede ser muy bonita y me gustaría verla en la final, porque tiene muy buena pinta para levantar todo el auditorio.
Letonia con Dons. Dons es conocido por ser el artista más galardonado en su país en la última década. Artūrs Šingirejs ha recibido 5 años el premio a mejor album en los premios de la música de su país, lo cual es tremendo para un artista que tiene 8 discos. De padre bielorruso y madre letona, se crió en casa aprendiendo de su padre, que era cantante y guitarrista autodidacta, es el cuarto de 5 hermanos, un chico y 3 chicas, lo cual dice que le dió mucha libertad con respecto a sus hermanos. Empezó a actuar con 16 años tras varios años en la escuela de piano, aunque estudió también artes culinarias por si el tema de la música no se le daba bien. Se le empezó a conocer en un talent show y su primer disco fue un dueto con otra participante del concurso, le siguió un disco mayoritariamente en inglés, y luego le siguieron 7 discos más en su idioma materno. Concursó en 2010 y 2014 en un programa para ver si se clasificaba para ir a Eurovisión, en 2014 con un tema dirigido a su ex mujer. Y se ha presentado de nuevo, porque ya sabéis, no hay Dons, sin tres (badumtsss). Se hizo una gira en el transiberiano y ahí su fama empezó a dispararse. Y ha colaborado con varios coros y vive en la India para mantenerse en un ambiente creativo sin presiones.
A pesar de esto, en redes su fama está siendo limitada con un tema sobre no perderse en la maldad del mundo. El tema, aunque está cantado con mucha fuerza, no tiene mucha dificultad vocal en su voz y es un poco tibio, quizá por eso, ante unas propuestas más potentes, esta balada está pasando un poco sin pena ni gloria. Veremos qué ocurre.
San Marino con Megara. San Marino tenía muchos representantes españoles este año y los madrileños Megara se han llevado el gato al agua con esta propuesta cañera. A los Megara los llevo oyendo trabajar duro por estos lares desde 2015, vamos, que son casi de la familia, así que sorpresón . Han estado en varios festivales con un metal muy abierto a varias tendencias pero en la rama del nu metal con tendencias electrónica y una imagen muy acorde que ellos llaman fucksia metal. El año pasado les vimos en el Benidorm Fest y si alguien pensaba que se iban a quedar sin ir, no conoce a los Megara que son un ejemplo de tesón, porque cuando el guitarrista y la cantante se juntaron, la mitad de la banda se fue porque Kenzy no se aprendía las canciones. Actualmente el grupo está formado por Kenzy (vocalista), Rober (guitarra), Vitti (bajo) y Ra Tache (batería)
Ahora bien, dicho esto, hay cosas que no me gustaron de la final de San Marino y me molaría mucho que mejorasen. Basicamente es el acabado del vestuario, porque la voz y la energía son indiscutibles. Esto es como un poco como el mundo Drag, puede ser barato pero tiene que parecer que te ha costado un millón de dólares y quedaba un poco de baratillo. Me gustaría humo a cascoporro, y fuego, y luces potentes y quiero que todo lo que debería parecer marciano y biónico parezca caro y no de Leroy Merlín. Si eso lo consiguen, van a final y lo petan, porque el tema, que tiene cierto regustillo a venganza de Benidorm fest, merece ir a la final, la verdad.
Georgia con Nutsa Buzaladze. Nacida en Georgia pero criada en Turquía, ha vivido en Dubai y Los Ángeles. Nutsa con 5 años fue parte de una agrupación musical y después cantante principal de otra banda, después en 2011 participó en Georgia's got talent , La voz de Turquía, Tu cara me suena de Georgia y Danzando con las estrellas de Georgia también. En 2017 quedó segunda en el concurso preselección eurovisivo y sacó un single que funcionó con mucho éxito en tierras Rusas, lo que le hizo fácil concursar en All Together now de Rusia y en Dubai en su ópera. También participó en American's got talent quedando entre los 12 primeros.
Tiene toda la pinta de ser otro chanelazo, con mucho baile y cierta dificultad vocal. No digo que no sea un buen tema, pero quizá un poco plano, si no lo cantase ella con su voz, sería muy medianito. Y nos pilla ya un poco quemaditos de esta fórmula. Vamos a ver cómo reacciona Europa a este tema sobre salvar un amor que está en llamas.
Bélgica con Mustii. Cantante, actor y compositor, Thomas Michel Mustin, tiene dos discos que lo han petado en las listas belgas. Terminó teatro en 2012 y empezó su carrera en una serie francesa, también ha hecho teatro y cine demostrando su valía y versatilidad. En 2014 sacó su primer disco y las nominaciones por su trabajo empezaron a llegar en 2016, así como su primer premio a actor revelación en 2019.
Quizá la mejor balada de todo el certamen en mi opinión. Muy potente y me recuerda a temas de Take That, muy interesante el final sobre salir adelante y cambiar las cosas. No me cabe duda de que le podremos ver en la final.
Estonia con 5miinust & Puuluup. Los primeros en sacar tema para presentarse a Eurovisión fueron los estonios y fusionaron a estas dos bandas. Por un lado Puuluup son un grupo, formado por Ramo Teder (a.k.a. Pastacas) y Marko Veisson, de nu-folk con dos discos en el mercado, aunque llevan desde 2018 sacando temas. 5 miinust son Kristjan Jakobson, Mihkel Tamm ("Päevakoer"), Karl Kivastik and Priit Tomson ("Lancelot"). Sacaron sus primeros discos en 2016, y han tenido muy buena acogida, por lo que firmaron con Universal. Se han llevado dos veces el premio a mejor artista del año.
El tema no tenemos duda que sea muy divertido, pero si no dominas el estonio, vas frito. Se podría traducir como Todavía (no sabemos nada de esas drogas) y es un poco tecno- pop- rap- folk. El tema es un poco como si pillaran a unos chavales con drogas y las excusas que dirían, "no distingo las vitaminas del speed, sólo conozco la sidra y los refrescos, drogarse es de ricos y yo evito las drogas, no sé de qué setas me hablas...". Claro, si no sabes de que va, pues te pierdes todo el meollo. Empezaron con muy buen rollo pero a ver en qué queda todo.
Israel con Eden Golan. No voy a hablar nada de Israel. Lo siento por Eden, he escuchado una vez el tema porque se me escapó en la lista de spotify, pero hasta que no haya paz y derechos para los Palestinos, especialmente para los niños y los recien nacidos, nada de atención. No voy a opinar y cuando aparezca en la tele, cambiaré de canal.
Noruega con Gåte. Vamos a por otra de mis favoritas porque esto es una fantasía de las gordas. Sveinung Sundli formó en los 2000 una banda con su hermana pequeña Gunnhild Sundli a la que se unieron Gjermund Landrø, Martin Langlie and Magnus Robot Børmark. Gåte significa acertijo y desde sus comienzos empezaron a tener mucha aceptación a pesar de que su música es folk electrónico progresivo. Su primer disco moló en la península escandinava y en Alemania lo más grande, sobre todo por la voz de Gunnhild de la que la prensa empezó a especular si al final, por la peculiaridad de su voz, montaría una carrera en solitario que nunca se ha dado. Tuvieron dos discos seguidos en 2003 y 2004 y decidieron tomarse un descansito hasta el 2006 grabando con la Warner un disco con material grabado en directos de 2003. En 2017 volvieron a los escenarios y a grabar otro disco que se completaría con otro en 2018. Sveinung ha dicho que dejaba la banda, pero sus compañeros y su hermana han decidido seguir una carrera donde los discos están llenos de poesía de la poetisa noruega Astrid Krog Halse, en textos tanto en el nuevo noruego como en noruego clásico. Se las tuvieron que volver a ver con Keiino (os acordáis del calvo de Ayamonte? Pues su banda sigue intentando volver, cosa que nos parece maravillosa porque solo sacan temazos).
A ver cómo decirlo, Noruega es mi comodín, cuando Grecia me decepciona, Noruega sale con su ingenio al poder y no es que Grecia esté mal este año, conste que la canción me hace hasta gracia, pero es que Noruega está más fuerte que cenar chiles en un mejicano. La letra os la resumo, porque está inspirada en un texto de casi 1000 años: Es una buena doncella y moza cuya madre muere y su malvada madrastra primero la convierte en una espada y en una aguja sacándola del reino. Cuando la gente más la quería, la ira de la madrastra crece y la convierte en un lobo gris y se ve empujada a huir a los bosques y sólo romperá la maldición, volviendo a ser buena y a estar completa, cuando beba la sangre de su hermano, al que finalmente mata para beber de su sangre. Ulveham, que es la canción significa hombre lobo, de ahí los aullidos del estribillo. Tiene muchos fans, la actuación es una maravilla visual tal cual está pero espero cambios -aunque no tengo ni idea de cómo narices pueden hacer esto mejor- y el chorro de voz de Gunnhild me traspasa por completo. Si tenéis que ver solo un vídeo, echadle un vistazo a este y ya está, porque de verdad, qué barbaridad de actuación. Impecable. Si no pasa a la final, mandaré a la bruja de Irlanda a que lo queme todo.
Países Bajos con Joost Klein. Y terminamos con una de las actuaciones más virales por el cachondeo que es otro tema pop- dance de los 90s llamada Europapa y la que de momento, es la historia viral de la canción. Joost tenía un padre que creía en un mundo sin fronteras y que murió de cáncer cuando Joost tenía 12 años. La madre de Joost intentó apoyarle pero murió al año siguiente de un infarto quedando al cuidado de sus hermanos mayores. Joost ha contado que siempre veía el concurso con sus padres con mucho entusiasmo y les prometió que un día, él estaría en el escenario. En 2016 abrió un canal en Youtube con sus minidocumentales que se han ido borrando para dejar paso a sus singles, el primero, Bitches, llegó al millón de visitas y ha sacado varios discos (de momento 8 y un recopilatorio de greatest hits) y un libro de poemas, porque su padre escribió uno y le animó a hacer lo mismo. Ha ganado varios premios por sus canciones y discos y ha hecho dos veces un lleno completo en salas de más de 6000 personas.
A pesar de dedicarse al hip hop, la música indie y la música indie ha hecho una canción sobre la capacidad de viajar por Europa sin pasarporte con una colleja importante (doy dinero a quienes los necesitan pero nadie me ayuda a mí). Y, aunque su tema es bailable y divertido, dice tomarse muy en serio esto y tratar de dejar a su país lo mejor posible. Y sus canciones tienen más de 100 millones de reproducciones. Va a la final, eso está claro, pero ¿Ganará tan fácilmente como se cree? Eso habrá que verlo en la final.
Final
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Alemania con Isaak. Isaak Guderian ( que se sepa sin relación con el nazi de la IIª Guerra Mundial) es hijo de una islandesa y un alemán y actualmente tiene una vida muy normal casado, con dos hijos. Empezó de pequeño aprendiendo guitarra y piano, y con 12 años hizo sus pinitos como músico callejero,lo que nos lleva a su actuación con 15 años en factor X cantando Wonderwall de Oasis (sí, amiga sí). Montó su empresa de eventos de música alternativa aprovechando la pandemia en 2020 y empezó a componer sus canciones en 2021 lo que nos lleva a este tema, que es suyo. Tiene 12 singles que han funcionado bastante bien en Alemania.
Isaak trae una canción sobre ser una persona mediana, como todos, no es fácil, tiene muchos desafíos, muchas cosas que no se consiguen, muchos altibajos. El tema se parece a otras cosas con toques blues, sin embargo esta canción tiene un algo que me hace querer escucharla en la final y ver cómo queda a mitad de tabla. Es complicado porque Lord of the Lost el año pasado quedaron fatal por la polarización del voto y merecían muchísimo más, espero que Isaak no le pase lo mismo.
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Reino Unido con Olly Alexander. Su nombre algo os tiene que sonar. Este cantante y actor ha salido en Skins y Penny Dreadful, entre otras series, pero también ha hecho mucho cine y teatro. Empezó en la banda
Years and Years con el tema King, que es hiperfamoso, lo habéis tenido que escuchar, si no es en el gimnasio, ha sido en el supermercado, y si no comprando ropa... Su madre es una de las fundadoras del festival de música de Coleford. Empezó a asistir a clases de teatro y música desde pequeño, tanto es así que compuso su primera canción con 10 años en el Casiotone de su padre. Sus padres se separaron cuando tenía 13 años y él y su hermano, se quedaron con su madre. Con 16 años se buscó un agente y entró en la serie skins, dejó el instituto y empezaron a venir los papeles y Olly encantado, primero porque quería ser cantante o actor y eso le permitía hacer lo que quería, segundo porque Olly sufrió bullying en la escuela, lo que degeneró en un problema de bulimia. Sin embargo, el recuerda con cariño las clases de teatro porque "Nunca nos hacían bullying en la clase de teatro, porque los raritos lo hacen bien en esa clase y es un lugar seguro." Los papeles en televisión y teatro empezaron a sucederse hasta que, en 2010 entra en Years and Years para tener su proyecto de música. Consiguió el puesto cuando uno de los miembros del grupo le escuchó cantar en la ducha. Aunque es abiertamente gay, nunca escribía con pronombres femeninos hacia parejas en sus canciones, siempre "tú y yo", pero cambió radicalmente porque hay una realidad de personas gay a las que, culturalmente, se les está negando espacio en la música al cantar de hombre a mujer siempre.
A nivel personal Olly lucha en contra de la homofobia y odio contra el colectivo LGTBIQ+, a favor de la monitorización y mayor apoyo a las personas con VIH, a favor del sexo seguro, a favor de la salud mental en especial, a favor de la prevención del suicidio, en contra del racismo, el capacitismo y el sexismo y actualmente, es de los que también no se mantienen en silencio con todo el tema de Palestina. La canción Dizzy, habla de una relación que no puede ir lejos pero de la que no quiere salir, es muy It's a Sin de Pet Shop Boys, es muy I will Survive de Gloria Gaynor, es muy 90's. Y está muy bien, ojo y canta de maravilla, pero me recuerda a tantas cosas que ya he visto que no me llama mucho la atención a nivel melódico. A ver si la puesta en escena mejora.
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Francia con Slimane. Slimane Nebchi es un francés que viene de la bonita zona entre el Sena y el Marne. De familia argelina, asistió al Liceo hasta que se mudó a las afueras y empezó a trabajar. Compuso varias canciones que fueron singles y decidió presentarse a Factor X, Otra Oportunidad y Yo puedo cantar, no con mucha suerte, pero eso no le desanimó. En 2015 tuvo un papel en el musical de María Antonieta y el caballero de la casa roja, hasta que en 2016, se presentó a la Voz de Francia y lo ganó. Tiene 4 discazos, 12 singles, un extended , varias colaboraciones con otros artistas y discos en bandas sonoras... Vamos, un currante.
Francia está empezando a sentirse muy segura dentro de las baladas dramáticas porque ha visto que han funcionado muy bien en otros países de habla francesa como Suiza y aunque la actuación de Slimane es sobresaliente hay algo en la canción con lo que no conecto, no sé porqué, no sé si es la melodía, o qué, no me llega en ningún momento. Veremos si es cosa mía o a Europa sí le funciona más que a mí.
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Italia con Angelina Mango. Hija de madre cantante y padre cantante y músico, Angelina ha crecido en un ambiente totalmente musical, aprendiendo a tocar piano, guitarra y a cantar desde muy pequeña. Además desde los 5 hasta los 15 estuvo estudiando baile. Estuvo en una banda con su hermano (donde él tocaba la batería), pero su primera aparición en un disco fue grabando un dueto con su padre y luego, en otro disco de su padre, haciendo con él una versión de Get back de Los Beatles. En 2020 empieza una carrera en solitario con su primer single y luego su primer disco, acepta concursar en un programa muy famoso en Italia que es un concurso de canción que se llama Los Amigos de Maria Di Fillippi, quedando segunda en la clasificación general y primera en mejor cantante y saca otro disco. Ahora ha ganado San Remo siendo la primera mujer que lo gana en 10 años con La noia.
La noia es El aburrimiento, la canción habla de que muchas veces nos fijamos sólo en lo malo de las cosas, las llenamos de tedio, de dolor, de frialdad, de seriedad y formalidad innecesarias y que es necesario de llenarlas también de color, de reconocer también cuando nos sentimos bien, de buscar espacios para sentirnos bien sin culpabilidad. Al principio admito que tenía otra favorita en San Remo y que esta canción no me convencía pero creo que La noia puede quedar muy bien este año, eso sí, me gustaría una escenografía muy distinta a la que llevó a San Remo, algo mucho más acorde con la letra y con un vestido que no la impidiese tanto el movimiento.
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España con Nebulossa. Madre mía la que se ha montado con el temita de Zorra, pero vamos a hablar de Nebulossa antes de empezar porque no se ha hablado mucho de su historia. Vienen de Ondara, Alicante y son Mery Bas y Mark Dasousa. Llevan 20 años de matrimonio y tienen dos hijos en común y el nombre del grupo nació en un viaje a Port Ainé, donde hay un observatorio de las estrellas y les gustó el concepto de nebulosa y le pusieron dos ss porque les sonaba más catalán y les molaba más, basicamente.En 2022 ya fueron a San Marino pero no pasaron las audiciones. Tienen 11 singles y dos discos.
Y ahora me voy a mojar. Cosas que NO dice literalmente Zorra: Que para empoderarte, tengas que apropiarte de la palabra zorra, y considerarte una zorra o cambiarle el sentido, que la palabra zorra mole, que si haces lo que tu quieres, seas una zorra (lo de entender que si hay una acción la consecuencia es el insulto, no estaba en la programación o qué?). ¿Porqué digo esto? Porque hay gente que NO HA ESCUCHADO LA CANCIÓN y que está diciendo cosas de la letra que demuestran que quieren establecer otro discurso o que tiene una pobre comprensión de un texto, politizando y contaminando (POR ESO NO PODEMOS TENER COSAS BONITAS). ¿Qué sí dice la letra? Es una versión 2.0 del A quién le importa de Alaska y Dinarama. Cuando Alaska cantaba aquello de "Mi circunstancia les insulta" o "Me consta que me odian", hablaba de esto: Cuando haces lo que quieres, sin ánimo de ofender, simplemente sales de marcha, si vas sola, si te diviertes, la gente empieza a dudar de tí, porque es una manera de manejar a la mujer. Mirad el vídeo, la letra de dice lo de "ya sé que soy solo una zorra, que mi pasado te devora" y los hombres la miran con asco y reproche, pero luego las mujeres mayores son las que la miran con empatía diciendo "lo sé", porque todas hemos hecho cosas por las que nos han criticado/ insultado. "Y aunque me estoy comiendo el mundo, no se valora ni un segundo"va por esas luchas ganadas y que han reducido a conseguirlo porque hemos hecho algún favor, por nepotismo... Nunca por nuestro esfuerzo y claro, de ahí los insultos. Si esto no se ve o no se ha vivido, o no estás en el mundo o estas en un sitio de mucho privilegio para verlo. Y en vez de generar debate con lo que NO dice, tendríamos que abrir los ojos a lo que sí dice: La de cosas que hemos dejado de hacer por vergüenza al que dirán, los méritos y espacio social que nos quitan con el insulto fácil...
La canción te puede gustar o no, pero es una realidad social, las que no se doblegan porque están hartas de injusticias, se las insulta, se las culpabiliza, se las silencia o ningunea. Así que, respeto que no te guste el tema, perfectamente, ahora, respecto a las mujeres que atacan al tema por lo que NO dice ¿Qué están defendiendo exactamente? ¿Qué les ofende de que la lucha por una normalidad igualitaria deje de venir con la descalificación sexista? ¿Entender que lo de "zorra de postal" es una equiparación a "si no te gusta el arroz, dos tazas porque voy a seguir haciendo mi vida"?
Y me gustaría que quedasen del 15 para arriba. Y ya está.
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Suecia con Markus y Martinus. Esta pareja de gemelos (que ya hemos tenido gemelos y gemelas en este concurso) son los encargados de representar a Suecia este año, aunque realmente, son nacidos en Noruega. Tienen una hermana más pequeña y un perrete llamado Tico, al que quieren mucho. A pesar de tener sólo 22 años, es la segunda vez que intentan representar a este país, porque lo intentaron el año anterior y tienen un historial bastante largo de concursos de la canción: En 2012 participaron en su primer Melodi Grand Prix Junior, ganando y quedando 8º en las listas nacionales de éxitos, en 2015 sacaron su primer disco con un nombre muy julioiglesista (Hei, que significa Hola), y dieron una actuación en la ceremonia de los Nobel, en 2017 fueron una de las actuaciones de intermedio de Eurovisión, en 2019 disco otra vez, en 2022 ganaron el concurso de La Máscara, y ahora vienen con fuerza.
Adivinad de qué va la canción? Pues sí! De amor! (Tampoco era muy díficil, que es Suecia). Mujer comehombres que es inolvidable, que te merienda y escupe tu alma. Todo con toques bailables y electrónicos, ligeramente ochenteros. No va a quedar mal, porque es Suecia, es bailable y visualmente potente.
Bueno, pues ya podéis hacer vuestro listado de favoritos y vuestras apuestas, si os interesa, que la semana que viene ya tenemos sarao: El martes semifinal primera, el jueves la segunda y el sábado la final.
