Canciones de junio y una pequeña reflexión.

 Ya estamos en julio. Hoy tenía que sacar dos post, uno aquí y otro en Vicisitud y Sordidez, pero no me da la vida, así que cuando se pueda.

Mientras, lo que sí voy a sacar es la lista de más escuchados del mes que, pasa una vez más  por la actualización del listado de Spotify.

-Ensiferum- Winter Storm Vigilantes. Ensiferum ha vuelto con más caña que nunca y buena muestra de ello es este temazo dentro del epic metal con toques de death, speed y symphonic. Muy interesante. Por cierto, por si alguien no lo sabe Ensiferum, a pesar de ser una banda finlandesa, tomaron su nombre del latín, porque Ensfirerum es el nombre de un guerrero, o literalmente "portador de la espada". Su album Winter Storm tiene este primer single y ya tienen algunos festivales promocionando el disco que saldrá el día 24 de octubre. Un tema sobre una especie de guardia que, en los lugares más helados combate la injusticia y el mal. Un poco como el un temita a la guardia del muro, como concepto.

Por cierto, este disco viene con una novela de la mano. Como os lo cuento ¿será tan buena como promete el disco? Habrá que esperar para saberlo. 

-Nicole - Ein bisschen Frieden. Allá por el 1982, algunas personas que leáis esto es posible que ni hubieséis nacido, Alemania ganó Eurovisión con una mujer rubia con una voz muy bonita que, con su guitarra, cual Rosa León, cantaba eso de que quería la paz en el mundo. Esta canción caló tanto en la ideosincrasia alemana, que allá por el 2013 Puma sacó un concurso de lo que llamó Hard Chorus o Coros fuertes y no era otra cosa que, los fans más radicales del fútbol decidieran cantar canciones de amor. Todo empezó porque había un final de no recuerdo qué, que coincidió con San Valentín y decidieron coger a un montón de Hoolighans a cantar Truly Madly Deeply de los Savage Garden. Y lejos de sonar horrible, suena poderosamente bien. Así que se abrió un concurso. Italia se presentó con Ti Amo de Umberto Tozzi, Francia y Francia con otro tema eurovisivo pero menos romántico, Allez Ola, Ole. Y Alemania sacó a un montón de señores alemanes gritando esta canción tan bonita. Que da un poco de miedo, pero básicamente están gritando "quieren un poco de paz y de alegría, quieren un poco de paz  para  que la gente llore menos". Y aunque no es de mis ganadoras favoritas de Eurovisión, porque no soy muy de cantautores, reconozco que de manera extraña, este mes se me ha pegado este himno a la paz y a la concordia, que está bien rescatar.

A favor de que los hoolighans canten más y hagan menos el bestia. Y muy en contra de los picos de violencia doméstica registrados en muchos países cuando ciertos equipos pierden su partido. De esto también hay que hablar.

- Careless Whisper (George Michael cover) - Daði Freyr. De una eurovisiva a otro al que se considera el ganador moral del no celebrado certamen de 2020. Daði hace esta versión del éxito de George Michael muy bailable y muy pegadiza para anunciar su gira por USA. La verdad es que le deseo lo mejor porque se lo merece mucho y que encante a la gente tanto como nos encantó a los eurofans. Este tema da un giro muy fresco y divertido a una canción que ha sido escuchada por activa y pasiva y que vuelve a tener un boom y que, gracias a esta versión, tenemos una versión bastante veraniega, o al menos, así me suena. 

Seguir el canal de  Daði es siempre un acierto porque siempre sube canciones agradables o versiones sorprendentes, así que no si no estáis haciendo, echadle un vistazo. No la puedo subir a la lista Spotify porque no tiene versiones en ese canal, pero bueno, os pongo otra suya.

 

-Alone again or- UFO. Sí, UFO esta versión del tema de Love, pero con un tempo más rápido (y han mantenido la parte orquestal que es la decisión acertada). En general el disco Lights Out donde está esta canción fue un cúmulo de decisiones acertadas que lo llevó al puesto 23 de las listas de ventas americanas, copando uno de los puestos más altos conseguidos por una banda británica hasta ese momento. La magia de este disco es que, la orquestación y, sobre todo, las cuerdas aplicadas en esta versión se usaron en otras canciones del disco, que, como suele pasar cuando pones un cuarto de cuerdas bien aplicado, amplifican la dimensión de las canciones. Try me es una balada que no todo el mundo conoce pero tiene unas cuerdas que suenan mucho a las pistas de Aerosmith o Bon Jovi en los 90's, así que si os mola ese estilo power balad, echadle un vistazo, imposible que no os guste. Love to love tiene un punto progresivo, también ligeramente psicodélico de los comienzos de los 70's muy majete.

Cancionacas como Lights off, Electric Phase entre otras están en este disco de 8 canciones que está la mar de interesante.

- Starvation- Aurora. Aurora ha ido sacando poco a poco los vídeos con todas las canciones del nuevo disco "What happened to the heart?". Starvation habla de lo poco que hablamos de lo poco que nos importan los demás, lo poco que nos sentimos queridos, parece que la gente solo te va a echar de menos cuando te hayas muerto, pero antes es más valioso tener esa información y , sobre todo, usarla con responsabilidad. El tema "Hambruna" habla del hambre de emociones, del sentirse querido, la soledad no elegida e impuesta y el recibir emociones que no nos sirven mientras esperamos las que nos nutren de verdad. Este disco, supercomplejo emocionalmente, es MUY necesario, lleno de conversaciones incómodas que no siempre queremos hablar pero que necesitamos para tener relaciones sanas.

Además de esta canción, y viajando a discos pasados Churchyard también es otra canción que este mes he escuchado mucho. Una canción sobre los recuerdos que dejamos en los demás cuando nos vamos. Y en este caso, aunque la letra sigue siendo fascinante, lo que me flipa es la melodía de la canción y de como canta, porque hace una exhibición de coloratura en este tema tremendo, y no sé si la gente se para a valorar estas cosas en los tiempos del autotune. De hecho el otro día, vi un vídeo sobre la canción Black Hole Sun de Soundgarden y que se fijaba en la pista vocal de Chris Cornell. La gente más joven preguntaba cómo podía ser que alguien cantase así sin autotune y los más mayores decían que no, que había autotune, todo era ensayar, repetir y aprender. Pues sí amigos, antes o preparabas tu voz y cantabas bien, o no te comías ni un torrao.

Por cierto, qué está pasando. El LP donde está Churchyard (Infections Of A Different Kind - Step 1) está solo en vinilo en  su web a 30 euros y en otras a  37 euros. Pero en las otras a las que me refiero, me di cuenta que tenía en mi wishlist el London Town de Paul MCCartney and the Winds y aquí llega el despropósito. El vinilo está a 174 euros, pero el CD (sentaos, que el susto es potente) son 458 euracos.

¿Estás bien Macca? Que no te da con las entradas de los conciertos o qué?

Por 458 euros espero que el CD me venga firmado por Paul y con una muestra de ADN para poder tener mis propios descendientes de Paul y míos. 

Obviamente lo que quitado de la wishlist, porque me da hasta vergüenza que la gente piense que quiero que alguien se gaste semejante bestialidad de dinero en un CD para mí. A menos que te llames James Paul McCartney, no me lo regales. He puesto el Band on the run de 50 aniversario (porque el Back to the Egg, es igual de despropósito que el London Town), muy molón también y con material muy majete extra. 

¿Veis? Estas son las cosas que me hacen pensar si Paul está mal de salud y quiere dejar el mayor dinero posible para que sus hijos puedan, con los hijos de los Beatles, comprar los derechos de las canciones de los Beatles. Llamadme desconfiada, pero es que me da mucha pena llegar a estos niveles.

De momento este mes ha sacado el One Hand Clapping sessions, que es un disco con material de ensayos y grabaciones que no salieron de temas. Al mismo tiempo que hay bofetadas sobre las entradas, que no es un tema del que no quiero hablar mucho y no porque no las haya conseguido y este sea quizá el último concierto en Madrid, o por el hecho de la especulación feísima de ciertas empresas con el precio. Si no por el hecho de que te he tenido conversaciones que me han apenado muchísimo estos días: No considero que pasen muchas cosas bonitas en general, y personalmente menos, así que cuando me pasan o les pasa a gente de mi entorno, me llenan mucho el corazoncito. Así que ver comentarios de gente con la que no suelo ser hostil, si no todo lo contrario, haciendo feo al concierto o no empatizando  mientras les sacan pegas (desde el precio, que se pueda anular, que incluso puedan poner una bomba o pueda pasar algo... sí, ha pasado ) o, como me han llegado a decir "no lo veo tan importante porque creo que estoy en una fase más madura y los conciertos no son algo tan importante" me da la sensación de que, o la gente cree que soy un lugar tan seguro para hablar sin ser juzgado que termina hablando sin pensar o estamos en una fase planetaria de bocazas sin fronteras.  Y puntualizo, no es el tema de que me hagan sentir mal a mí o por lo de Paul, si no de desanimar cuando pasa algo que puede llenar la vida de otras personas de luz. ¿Qué nos pasa?

Como dijo Taylor Swift, "la peor clase de persona es la que hace sentir mal, tonta o estúpida a alguien por emocionarse con algo". Creo que, como sociedad a veces, somos decepcionantes. Si hubiese dado la coña más con el tema, pensaría que me lo merezco por abrir la boca, pero creo que no lo he sido tanto (podéis corregirme en comentarios). Así que simplemente, estamos amargados y no toleramos la luz ajena o no sé...

Lo dejo aquí como reflexión, pero hoy os invito, no a que dejéis como siempre vuestros temas a recomendar (que podéis hacerlo también si queréis), si no las cosas que os han hecho felices últimamente.

Los maquillajes de temporada y reflexiones sobre cambios en la tendencia del skin care

 El post de hoy me lo ha inspirado una conversación de whatsapp que he tenido hoy. Obviamente, voy a hablar de tendencias y de cómo unas tendencias que existen me han llevado a una reflexión sobre el cuidado facial y el maquillaje y las tendencias dentro de varias perspectivas, pero siempre desde el respeto a quienes las siguen y a quienes no.

 Actualmente se han difundido 3 tendencias que están dando muy fuerte tanto en instagram como en Tiktok (o eso dicen, que soy una señora sin Tiktok, así que si veis a alguien con mi nick en esta red, no soy yo) a saber: Vanilla girl, strawberry girl y ahora peach girl.

La historia consiste en que la #VanillaGirl es un maquillaje en tonos lo más traslúcidos posible, combinados con, o bien marrones toffee casi transparentes, o con tonos nude rosados totalmente semejantes a la piel, muy brillantes y que dan un glow espectacular en el acabado. El protagonismo lo tiene bronceador y el blush, en tonos muy naturales y en los ojos, alguna sombra con algun brilli y un delineado fino para elevar el final del ojo. Es un poco la resaca del #LatteMakeUp que salió el año pasado que era un maquillaje en marrones, con mucha reminiscencia de las tendencias de los 90's, pero con efecto glossy.

El strawberry girl, por otro lado, combina los tonos rosados de esta fruta, combinados con un bronceado falso un poco más sutil. La idea es que parezca que has tomado el sol a en parte te has quemado, en parte te has bronceado. Lo vamos a ver muchísimo este verano y la verdad, hay tantas variantes que es difícil que a alguien le pueda quedar mal porque todo es buscar tu "bronceado- quemado" más favorecedor.

La última moda en sumarse a esta tendencia es una que este verano también va a golpear más fuerte que una canción de King África en unas fiestas patronales y es la #PeachGirl. Sorpresón en las Gaunas, porque en este blog no, que estamos derivando constantemente a visitar el blog de Adaldrida que nació en esta tendencia y la ha desarrollado más y mejor que ninguna de las personas que os quieran vender la moto en redes. Adraldrida es la Peach Girl, junto la princesa Peach de SuperMario, por antonomasia. Lo mismo, un buen bronceado falso y tonos amelocotonados, con mucho brillo, a ser posible en tonos dorados.  

Hasta aquí la parte de tendencia, y ahora empieza la parte de reflexión, porque empiezo a pensar en pros y contras.

Entre los pros podríamos contar que estas tendencias claramente están a favor de la democracia: Se pueden hacer con básicos que tengamos en casa, con pocos productos que, si no tenemos, podemos conseguir low cost, pero si empezamos también podemos generar un fondo de armario más lujoso y además en texturas  MUY cómodas para verano porque son bases ligeras o incluso BBCreams o CCCreams con color, y todo muy jugoso y natural. Son maquillajes rápidos, ideales para el día a día (NO los recomiendo para eventos BBC en los que haya mucho sol a menos que quieras aparecer con aspecto de cara lavada, con luz solar directa el sol se comerá todo tu maquillaje y parecerá que no te has echado nada en la cara) y dan aspecto de buena cara. ¿Y quién no quiere eso?

Si estas empezando, en serio, este tipo de maquillajes son fantásticos para ir trabajando tus primeras sensaciones con las brochas, trabajar la inversión de tiempo en difuminar e integrar (en serio, dedicarle 10 segundos más a la brocha marca mucho la diferencia y aprendes también a ver qué acabados te dan unas brochas o esponjas sobre otras, lo cual es utilísimo para saber qué productos te convencen y no y crear sentido crítico).

Ahora vienen los contras y son bastantes y a varios niveles: El primero es el concepto "Girl", esto está diseñado para "chicas" y para infantilizarlas (ni hasta los 30 renuncian al término, normal que nos incomodemos cuando nos llaman mujer o señora, a parte que todas tienen labios más grandes y marcos faciales limitados por el contorno o broncer, que son típicos de las caras en menores), porque la idea es no invertir tanto en el maquillaje y sí mucho más en el skin care y parecer lo más sana y joven posible. Fenomenal que exista skin care más completo para jóvenes. No obstante, para ello te recomiendan a veces cremas muy caras con mucho glow y elementos como el ácido hialurónico lejos de los presupuestos adolescentes y las necesidades que hace 10 años se presuponían en una piel madura. Por favor, necesito una charla TED EX para que me expliquen porque una chavala de 17 años necesita ácido hialurónico o retinol al nivel en el que hace 10 años necesitaba una piel a los 45-50 años, y encima en sus cremas de uso diario, o incluso el uso de serums antiarrugas (Maripili, tienes 20 años! Tú DNI tiene más arrugas que tu cara!!). Es una manera de vender una necesidad no existente de la piel y generar inseguridad. Puedo entender que el ácido hialurónico es un elemento que contribuye a mejorar la humectación de la piel, e hidrata, fenomenal para pieles secas, pero en serio, en franjas de 16 a 21, no sé si es necesario a esos niveles. La gente de esa edad puede tener muchos problemas de acné y precisamente estos maquillajes te exigen una piel perfecta. Es empezar en el maquillaje con las expectativas altas de la piel en una edad de cambios hormonales y me parece peligroso recomendar la imagen de piel operada a gente de 20 años.

Me pareció valiosísima la crítica y la opinión de Jedet estos días en las redes a este respecto. Os dejo este artículo para leer un poco lo más básico sobre este tema. 

Ojo, a favor de que cada persona se haga lo que le dé la gana, pero no sabéis lo que mola que te manden una foto de un maquillaje de estos hechos con toda la ilusión, bien hecho, y en una piel sin retoques. Es que enamora (hacedlos un día y me contáis porque tela de bonito que queda). Creo que el no retoque es difícil de ver en redes y es  necesario decir que es igual de celebrable que el retoque, ligero o heavy. Hoy he recibido una foto así hoy y es hipnótica de bonita.

Por otro lado, me parece feo el concepto de old money que viene asociado a esto, y desarrollo: El concepto de "Old Money" viene de USA de familias que han sido ricas de siempre y que, por ello, no tienen que mostrar opulencia en sus maquillajes ni looks, van con prendas simples, de colores neutros y algún detalle de color. Lo feo de esto son dos cosas: Una , me aburre sobremanera la falta de color y diversión, porque muchas de esas familias, en cuanto ven un maquillaje elaborado o divertido, empiezan a temblar y lo denominan de "tosco", "hortera", "vulgar", "ordinario"... Es decir, veo esto en todas las niñas americanas bien y no tengo la fé de que en otoño pueda ver las "pumpkin girl" (aunque tiktok intentó el pumkin spice late dentro de una tendencia del #lattemakeup, que era una combinación de tonos marrones café cálidos con naranjas calabaza, pero no caló como se esperaba), cranberry girl (maquillaje en tonos rojizos fríos pero natural, que se ha intentado pero muy silenciado)...Al final es un "uniforme" de maquillaje, es decir, todas vamos con lo mismo y la verdad, me aburre el concepto de no experimentar ni un poquito.

Quiero decir, si tengo la típica sombra aguamarina que pigmenta una barbaridad, que en verano es un gustazo usar sobre pieles bronceadas, ¿Qué? ¿Sólo es usable de delineador? Veo una homogeneidad en looks que me preocupa.

Y como última miniqueja -que es la más subjetiva de todas-, diré que estos maquillajes quedan bien pero su durabilidad e integridad depende más que otros del retoque contínuo, dado que no puedes cargar la piel, lo cual me da tremenda pereza. En general retocar cualquier maquillaje más allá de renovar el labial me da pereza, pero bueno.

Antes en los blogs, no sé si es una opinión personal o más personas que lleven en el mundo blog más tiempo tienen la misma impresión, la línea entre el maquillaje de calle- fiesta y el creativo era más difusa. Ahora está claramente diferenciado todo, tienes un target y o te dedicas a vender maquillaje, o te dedicas al maquillaje creativo o te dedicas al maquillaje de tendencia. Y los productos como las paletas de ojos, se han vuelto un poco igual: O tienes paletas que te solventan la vida (como la paleta de boda de Jeffree Star, llena de colores neutrales que NUNCA EN LA VIDA pensé que pudiese hacer una paleta tan neutral, con lo que ha sido!!) o paletas de duocromos que son todas de fantasía. Ya no hay mezcla como había en las de hace 10 años, o la mezcla siento que es menor.

Entiendo la practicidad, las sombras de fantasía no es algo que todo el mundo use a diario, la verdad. Y los echo de menos, aunque sea una sombra duocromo perdida un viernes que se sale antes de trabajar, más allá de los 200kgs de iluminador...

No obstante, tengo fe en las dinámicas de las personas más jóvenes que están democratizando el maquillaje y que lo hacen a su manera y me gusta ver cómo experimentan, siempre se aprende algo.

No sé si estas tendencias os han llevado a estas reflexiones, de todos modos, me encantaría saber si os gustan estos maquillajes, si las tendencias de las redes os llevan a estas u otras conclusiones... No sé, contadme cómo lo veis, siempre desde el respeto .

Canciones más escuchadas de abril

 Esta semana toca, dado que la semana pasada no se hizo, el post de favoritos musicales de abril, pero voy a hacer un inciso previo por el tema de Eurovisión.

Sé que es un tecnicismo pero me fastidia un poco que digan que Eurovisión ha blanqueado un genocidio. Si a alguien le interesa creo que ha sido un intento de blanqueo y es importante tener ese detalle. Porque si no ha salido el blanqueo ha sido porque hay gente detrás dejando claro qué ha pasado.

Porqué digo esto? Porque si no ves el concurso, chachi por ti, es una manera de boicot. Sin embargo, para muchos, este concurso es NUESTRO, del eurofan (leches, que venimos en el diccionario de la RAE): Hemos apuntado todas y cada una de las malas prácticas de la prensa israelí y de la delegación de Israel, incluso de la propia cantante para desestabilizar a otros artistas, el blanqueo de la organización para pasar por alto sus acciones y eliminar a gente, incluso por intentar limitar la libertad de prensa, de una manera activa, pero sin dar la turra y preparaos para el podcast de Cava Baja, porque nos vamos a explayar. Lo que la prensa española no ha contado lo han contado eurofans allí y prensa de otros países y hemos corrido la voz para que se supiese este comportamiento impropio. Ese ha sido, al menos, mi activismo, a parte de que he dejado de consumir ciertos productos y que me he planteado hacer un post sobre productos que son tan buenos como cierto sponsor del certamen, pero más baratos.

Lo que digo es que la gente pequeña hace pequeños actos de amor a diario, amor a querer dejar un legado positivo, yo hago los míos, tú haces los tuyos y cada uno hace lo que puede en su pequeño lugar del mundo para hacer este mundo mejor. Y yo no voy a ningunear o despreciar los tuyos, pero creo que un blanqueo es cuando alguien se sale con la suya. Y no ha pasado esto, lo cual es importante decirlo.

Ahora, si alguien quiere ver el fútbol, el tenis, las olimpiadas o lo que sea y denunciar toda las actitudes similares, lo voy a aplaudir. Si alguien no lo que quiere ver, también lo voy a aplaudir. Lo importante es traer temas importantes a la mesa y que no se olviden y que cada uno, en su nivel de conciencia, escuche qué se está haciendo para cambiar las cosas, sin depreciar ninguno de los actos de protesta.

Y ahora sí, vamos al tema, o más bien, a los temas añadidos a la lista de Spotify:

 

- The Cat Empire- Money Coming my way. Cómo me gusta este grupo y qué poco se habla de él. Acaban de sacar este temazo que te levanta el día en un segundo sobre cómo buscar tu propio camino y labrarte un futuro y currarte por tu dinerito. Un temita muy pegadizo que te pone de buen humor, como la mayor parte de las canciones de este grupo que es una pena que no tenga más espacio de difusión y que tiene una producción superlimpia y elegante en su fusión de distintas músicas del mundo. Echadle un vistazo que sé que este os lo pego.

- Little Big & Little Sis Nora - Hardstyle Fish . Unos que estaban llamados para ir por Rusia el año de la pandemia eran Little Big. Y como criticaron al gobierno de Putin (cosa que nos encantó a los Eurofans) en muchos puntos (estar en contra de los ataques de Ucrania, las políticas de agresión al colectivo LGTBI, las políticas de defensa de derechos a las mujeres...), poco menos que están amenazados y creo que han tenido que dejar suelo ruso, aunque no queda claro porque, por seguridad, no aclaran muchas cosas, logicamente. Y siguen sacando canciones divertidas muy bailables que los eurofans nos tragamos como churros, porque primero, son divertidísimos de ver y que, qué demonios, que Putin te considere un grano en el culo es un cumplido a que, realmente, sí haces algo por cambiar las cosas. El tema, aunque repetitivo es un tecno duro noventero ideal para gimnasio, discoteca o pasarlo bien, como todas sus canciones. 

- Death on a Sunday- Hit me baby one more time. Una versión gothico ochentera muy elegante del éxito de Britney Spears que me apareció en una promoción del propio grupo en Instagram y que me resultó muy interesante y que os invito a que escuchéis porque el estribillo me recuerda mucho al estilo de Alphaville, que ya sé que no son gothicos pero el sonido synth ochentero está muy bien conseguido y creo que si os gusta ese grupo y el synth pop con toques oscuros ochenteros, os puede gustar mucho esta versión.

Muy fan de las covers que juegan con otros estilos y lo adaptan bien. Me consta que tienen más versiones, pero no me he puesto a escucharlos, si lo hago, os comento.

-Minerva Corp- Elena. Vale, esto parece una oda al yomismismo, pero llevo un tiempo aficionada gracias a Yt a las  listas de japanese city pop, que es un tipo de synth pop de los 80, pero hecho ahora (este disco es de 2022) y con toques característicos de las tendencias de ese momento en Japón que ahora se ha revalorizado mucho y Minerva Corp parecen ser los máximos exponentes. Es muy cercano al italodisco, pero con una musicalidad yo diría que ligeramente más melancólica. Minerva Corp tiene un disco entero llamado como esta canción y varios discos que ya he escuchado y me molan mucho para escuchar mientras trabajo, porque es un ritmo majete pero como mucha veces no tiene letra, no tengo que cantar. Es un poco repetitivo, pero veréis que es muy majo para discutir. 

Muy recomendable este disco y el Bussiness Casual que también está subido a YT.  Tiene 7 discos y lo hace alguien en UK, pero nadie sabe quién o quienes están detrás, así que, de momento, disfrutaremos de esta música tan maja.

-Raffaella Carrà - Pedro (Jaxomy & Agatino Romero Techno Remix) . Si pensabais que no iba a incluir este remix tan maravilloso con el que he contagiado a medio instagram (diría que lo siento, pero Miss Potingues y yo sabemos que no es cierto en absoluto), estabais muy equivocados!! La Pedromanía y su mapachito nos ha ganado el corazón porque todos queremos ser el minimapache bailongo y mucho más con un temazo de Raffaella, porque reconozcámoslo, Raffaella fue, es y será eterna. La ternura del mapachito marchoso es algo que nos hace creer en el buen rollo, en las cosas bonitas y en el sentido del humor y es un temazo incuestionable, en su versión original y en su remix. Se tenía que decir y se dijo.

 

¿Alguna que queráis recomendar?

John Lennon: Murder without trial (la primera turra del año)

 Feliz año a todo el mundo! 

Gracias por seguir un añito más aquí, no dije nada, pero el día 16 de diciembre este blog cumplió la friolera de 14 años. Si eso no es un compromiso con soltar la chapa, yo ya no sé.

Aún así, gracias por seguir aquí, leer, compartir en redes, pasaros de vez en cuando y compartir vuestras opiniones sobre distintos temitas que van surgiendo. Es agradable ver que la resistencia blogger sigue por estos lares.

Sé que toca terminar el año con un post de canciones escuchadas en diciembre y con los comprados y gastados pero vamos a empezar el año con un poco de turra y un tema muy particular del que creo que hay que hablar, aunque hayan pasado 43 años de ello.

 

 Apple TV ha sacado una serie que hasta ahora no se había planteado muy distinta a Get Back,pero con material Beatle que me gustaría comentar también aquí. La serie consta de 3 capítulos y se llama John Lennon: Murder without a trial ( John Lennon: Asesinato sin un juicio). 

Lo más curioso es que, como fan de los Beatles hasta el momento no me había parado a pensar en el título, en todos estos años nunca me había parado a pensar en el juicio de Mark David Chapman, el asesino confeso de Lennon. Aunque hubiese testigos que le vieron disparar a Lennon, gente que se sitúa ahí, gente que le sitúa hora antes en la puerta del edificio Dakota haciendo un seguimiento de John y Yoko... Sólo recuerdo haber leído sobre las revisiones de condena, pero del juicio en sí se sabe poco.

Así que, aunque parte de un hecho truculento como es el asesinato de Lennon es un documental al que decidí darle una oportunidad.

 

En el capítulo 1 se hace un encuadre de la situación: Lennon se había tomado unos años de baja paternal para no ser el padre de Sean que había sido con Julian, si hijo mayor. El hecho de que Sean y John cumpliesen años en el mismo día era algo que a Lennon le pareció una señal, como si fuesen almas gemelas. No podía volver a la bebida, al consumo de sustancias, a las salidas de noche, al tonteo con otras mujeres... No podía ser esa persona. Compartía todo con su hijo y era un hombre nuevo, que intentaba ser mejor persona por su hijo. Este tema ya lo comenté un poco en el post de Now and Then, así que no os voy a dar la brasa de nuevo con este temita, podéis leerlo aquí si no lo hicistéis en su momento. 

La cosa es que se hace un repaso de las personas que le rodearon el último día de su muerte: La periodista Laurie Kaye de la RKO fue la última en hacerle una entrevista, ella estaba emocionada porque le admiraba muchísimo y podía entrevistar a su ídolo que, tras años sabáticos, preparaba un nuevo album que tenía pinta de ser una pasada. Ese album lo estaba grabando con la ayuda de Jack Douglas, uno de los productores del album que saldría de manera póstuma llamado Double fantasy, mientras también se grababan temas para un album que saldría más tarde llamado Milk and Honey. Lo curioso de este disco llamado Double Fantasy es que tenía canciones intercaladas de John con canciones de Yoko. John tenía canciones sobre su faceta de padre, de cómo había cambiado su perspectiva de vida. A pesar de que su discurso fuera de la música era activo con respecto a su visión política, su música iba de cosas sobre cómo quería a su hijo, la relación con su mujer, la separación que vivieron... El Milk and Honey es un album continuista de esta tendencia, pero con menos canciones cantadas por Yoko y canciones un poco más pop y menos rock. 

 

Esta es la foto que capta a Lennon firmando un autógrafo a su asesino ese mismo día

Jay Hastings y Joe Many eran los porteros del Dakota, edificio donde vivía el matrimonio Lennon con su hijo, era normal ver a fans en su puerta, a pesar de eso, Jay señala que nunca le dieron un arma, sólo tenía un botón de pánico en caso de emergencia, pero nunca le equiparon con ningún arma u objeto de defensa. Tanto Laurie como Joe hablan de cómo Chapman los abordaron en distintos momentos y cómo de obsesivo y demandante se mostraba ante ellos, preguntaba de manera muy exigente sobre John, qué les había dicho y no mostrar ninguna intención de moverse de la puerta. 

En todos los años que he vivido, he leído muchas cosas sobre Chapman, pero las palabras de Laurie sin duda se me han clavado por cómo expresaba un dolor intenso de "ví que no estaba bien, todos lo vimos y nadie pudo hacer nada" mientras explicaba que cuando la vió David le preguntó  de manera acuciante "qué te ha dicho? qué te ha dicho?!". Laurie decidió pasar, pero estaba siendo muy agobiante.

Jack hablaba de la confianza que tenía Lennon en el nuevo disco, sabía que iba a gustar y estaba muy contento sobre cómo estaban funcionando las sesiones (la verdad es que es de las grabaciones más pulcras de Lennon).

 

 

Richard Peterson es un conductor de limusina que llevó a una pareja al Dakota, donde se celebraba una fiesta y la pareja decía que, ójala viesen a Lennon entrar, ya que vivía allí . Peterson cuenta como vió claramente a Chapman disparar pero que no vió cámaras, porque pensó que lo mismo era una película. Varias personas corroboran que Lennon se metió en el portal y se desplomó en el suelo, sus últimas palabras fueron "Me han disparado", Hastings le vió allí mientras Yoko gritaba que alguien tenía que llamar a una ambulancia. Hastings y Many siguen sin poder contar esto sin emocionarse, con claras secuelas de no poder superar algo tan duro. 

 

Chapman no huyó, se quedó allí, viendo cómo transcurría todo. Los policías llegaron, Many dijo "Ese tío ha disparado a Lennon", todo el mundo estaba inmóvil y Chapman seguía ahí, así que le detuvieron y no podían creerse que una de las primeras cosas que dijese es "siento haberos complicado la noche chicos", el oficial Cullen le dijo "me tienes que estar tomando el pelo, acabas de arruinarte la vida! ¿qué narices te ha pasado por la cabeza?". Otros policías llegaron a la escena, uno de ellos le tomó el pulso a Lennon, aún se sentía debilmente y a pesar de que sabían que era Lennon, nunca lo anunciaron por la radio de la policía, porque sabían que las radios comerciales de aquel momento les tenían pinchadas las radios de la policía y querían evitar el salseo.

Llevaron a Lennon al hospital Roosevelt, la mejor opción en cuestión de trauma. En este punto la entrevista se centra en dos de las enfermeras y un médico de los que les atendieron. El problema que siempre se comentó es que Lennon tenía varias heridas que eran muy difíciles de taponar y murió por desangramiento, los médicos hicieron lo que pudieron, incluso más porque, a pesar de que ya no se podía salvar, continuaron con el masaje cardiaco por encima de sus posibilidades. Al comunicárselo a Yoko, ella dijo que sentía que debía volver a casa a estar con su hijo . 

La noticia se iba propagando, la prensa buscaba a los Beatles que quedaban para saber qué sentían, McCartney contestaba con un estupor inusitado y la gente seguía en shock sin creerse qué había pasado.

 

Elliot Mintz, portavoz de los Lennon entró en el edificio donde todavía quedaba sangre de Lennon en el portal. Vió a Yoko ver las televisión completamente destrozada diciendo "porqué alguien haría algo así?".

La policía se vió superada por los medios de todo el mundo, ávidos por tener datos, a los que intentaban facilitar sólo datos técnicos: El asesino y su actitud calmada, Yoko a la que se definió en estado de histerismo al ver herido de muerte a su marido en su regazo, 7 heridas de bala (algunas fueron de entrada y salida)... Poco más.

David Chapman parecía muy tranquilo hasta que la policía le notificó que había encontrado a su esposa. A partir de ahí, empezó a ponerse nervioso y decir cosas incoherentes como "Sé lo que he hecho, me he matado a mi mismo, mi nombre es John Lennon". Le concedieron una llamada con su mujer, la cual fue grabada por si desvelaba alguna pista porque había miedo de que Chapman no actuase en solitario. Chapman dijo a su mujer que no quería que ella se desplazase de Hawaii a NY y ella sólo podía decirle que le quería pasase lo que hubiese pasado.

Aquí es cuando se empieza a hablar con testigos y todos dicen que llevaba una pistola, tiró la pistola y se tapó con un abrigo mientras sujetaba un ejemplar de El guardián entre el centeno. Me vais a permitir un capítulo de yomismismo: Mi fanatismo adolescente intentó leer el libro por si encontraba alguna pista, algún detonante que hiciese ese libro maldito como decían. No encontré nada más que la historia de un niño bastante estúpido enfadado con el mundo que sólo se llevaba bien con su hermana pequeña. Verdaderamente decepcionante. 

Desde entonces aprendí una cosa que me valió también para entender las interpretaciones de Charles Manson sobre las canciones de los Beatles y otros asesinos: No son las obras de arte lo que movilizan a la gente a agredir o a matar, es algo roto en la mente de los individuos. Igual que hay gente que encuentra amor y consuelo en la Biblia, hay quien vé razones para juzgar, odiar y asesinar a los demás y no es el libro, es la mente rota de alguien. Como un interruptor roto: Hay algo que no hace click bien.

Y de ahí nació mi interés por la psicología clínica (fin de la cita, como diría aquel).

La policía intentó mover a Chapman, pero era complicado por la prensa, así que cogieron a otro tipo, taparon su cabeza con una chaqueta y lo movieron en un furgón.  La prensa les siguió pensando que era el verdadero asesino, pero Chapman fue sacado por otra puerta. Mientras la policía hacía búsqueda en el hotel de Honolulu donde trabajaba: Fotos, un pasaporte, un reproductor de 8 pistas con música, una Biblia en el capítulo del evangelio según san Juan, un poster de El mago de Oz (la película, no la banda de rock... Bastante perturbado estaba ya Chapman), una foto de un campamento donde trabajó con niños vietnamitas (trabajó mucho con niños y adolescentes) y aunque nada de ahí apuntaba a un crimen, se dieron cuenta de que todo apuntaba a una premeditación previa del asesinato. Aunque su defensa se centraba en enfermedad mental para que pudiese entrar en una institución de salud mental y ser evaluado. Las pruebas marcaron lo frío que era, no marcaba ninguna emoción, no se derrumbaba para nada... Entonces qué tiene? Pues esto no lo dice el documental, pero os lo amplío yo: Hay gente que habla de sus pasados intentos de suicidio y de ideas de matar a otros famosos ( se dice que para el día siguiente de la muerte de Lennon tenía entradas para ver en primera fila a David Bowie, sentado junto a Lennon... Así que si el primer día no lo hubiese matado, bueno... Hubiese hecho un doblete porque también quería cargarse a Bowie). Por otro lado dicen que podía ser esquizofrénico. Ahora dicen que es creyente y es otra persona...  No hay un diagnóstico determinado como veremos más adelante.

Ringo fue el primer beatle en llegar al Dakota a hablar con Yoko, sus palabras fueron "sé exactamente como te sientes" y ella dijo "no lo sabes", Ringo con los años entendió que, por mucho que hubiese compartido con John, no había conexión alguna comparable a la que tenían John y Yoko. Yoko determinó que no habría funeral para John, pedía que la gente orase por John.

Aquí llega uno de los puntos que parecen irrelevantes pero es de los más importantes: John fue incinerado y varias veces determinó que no quería ser incinerado, pero Yoko así lo determinó. Las cecinas de John permanecen en un lugar desconocido por expreso deseo de la familia. Es muy posible que fuese una manera de tener un control sobre el cuerpo y evitar profanaciones de tumbas, turisteo con su muerte, cerrar capítulos... No lo sabremos nunca.

Esta foto la realizó Yoko Ono con las gafas reales de John Lennon esa noche con el fin de concienciar del uso de las armas.

A todo esto, Yoko pidió a Elliot que por favor, le informase de todas las teorías conspiranoicas sobre la muerte de John. John y Yoko refirieron varias veces escuchar sonidos extraños en su teléfono, pensaban que la CIA les tenía el teléfono pinchado y en varias ocasiones, demostraron su oposición a las políticas de Nixon, al cual en una canción Lennon le llama "Dickie el tramposo". Y un poco de razón no les faltó porque hay varios documento que demuestran que John y Yoko tenían razón y no era paranoia. El gobierno americano les consideró una amenaza.

Sin embargo, varias entrevistas con Chapman decía que oía voces que le obligaban a hacerlo, diciendo que eran Dios. Si bien había rasgos de varias enfermedades mentales, los especialistas, incluidos expertos en hipnosis, no eran capaces de encontrar una enfermedad predominante, si no varios síntomas de distintos procesos mentales. Y es por ello que, aunque no había un diagnóstico, estaba claro que dejarlo libre no era una opción, porque si hizo caso a las voces una vez, lo podía repetir.

Unos meses después, un joven tiroteó al presidente Reagan, alegando también esquizofrenia. La opinión publica se polarizó fuertemente en contra, no sólo de la esquizofrenia y la enfermedad mental, si no que muchos americanos decían que, sufrir enfermedad mental, parecía una excusa barata para no cumplir penas carcelarias, y hacerlo en hospitales. Aún así, la defensa de Chapman intentó demostrar este punto en las vistas para el juicio, teniendo mucha presión en los medios sobre este hecho dado que muchos sustentaban un hecho: David mató a John por fama. Y eso se sustenta porque, en una conversación con un taxista que acompañó a David al edificio Dakota, David explicó que era un productor de los Rolling Stones y que trataban de reunir a los Beatles. El taxista no le creyó mucho hasta que David dijo "Mi nombre es Mark David Chapman, recuérdalo porque seré famoso muy pronto".

 Si bien es cierto que Chapman tenía muchos delirios de grandeza, esto no descarta la teoría de problema mental. Aunque, como bien apunta el documental, estamos ante algo que bordea la psicopatía cuando alguien es capaz de comprar un revolver, porque implica una premeditación, no algo que se hace en el calor del momento. El vendedor alegaba que parecía un ser humano normal, pero tampoco creo que un tipo que venda armas en los 80 se plantease mucho sobre el tema de la salud mental. Al menos, no como lo pensamos ahora. Tenía un arma, no tenía balas, pero sí un billete desde Hawaii hasta Nueva York, había un plan.

La opinión de Yoko al final de la vídeo, aunque es conocida, es importante, primero porque el vídeo te dice que Mark no asiste a ninguna terapia, no toma ninguna medicación y sólo reza por su curación. Lógicamente no sigue ningun tratamiento. Si no hay tratamiento, ¿cómo puede existir reinsercción? ¿Quién nos dice que en un entorno como la reincorporación a la vida normal, Mark no va a saltar con crisis de nuevo? Porque según él, era Dios el que le iba mandando matar a famosos... Yoko y sus hijos dicen que no son el Papa para perdonar a quienes les agreden. En España, de cada 10 personas que salen a la calle, sólo 2 reinciden (creedlo o no, es una de las tasas más bajas de Europa). USA es el país con más tasa carcelaria del mundo, en parte porque las cárceles son de gestión privada y son negocios en sí mismos, la reinserción es relativa y muchos presidentes han intentado trabajar este tema... Con más o menos suerte. Así que hay que pensar que, si en las cárceles esto no se trabaja bajo programas serios, el riesgo existe.

Pero además existe no la reinserción de Chapman, si no otro problema: ¿Quién nos dice que no habrá alguien que siga la cadena y asesine al asesino de Lennon?  

Y por otro lado plantea un posicionamiento social ante varios aspectos que pasaron y seguimos viviendo: ¿Es lícita la venta de armas en USA sin un control de enfermedades mentales previo? ¿Una sanidad mental que se lleva tiempo demandando es menos derecho que tener un arma? ¿Cuánto de lícito es que, a un señor que no está tratado, que ya ha dado pruebas de tener cierto grado de megalomanía y de trastorno mental buscando notoriedad, se le hagan entrevistas en cadenas hablando de un asesinato que ha conmocionado a la población? ¿Qué responsabilidad tienen las cadenas? ¿Y los espectadores?

Creo que el documental, más allá del tema sobre el asesinato del Lennon, la demonización de algunas enfermedades mentales y la incapacidad de gestionar temas de interés público en países de capitalismo feroz es interesante y útil, aunque no pone ninguna nueva piedra nueva sobre el caso para los fans de los Beatles. Seguimos con ideas sobre el arrepentimiento, la reinserción, la capacidad de la sociedad para crear espacios para gente que decide hacer cambios reales en sus vidas, la visión de las cárceles como "armarios de personas problemáticas" donde encerrarlas "hasta que se pudran" y qué delitos son perdonables o imperdonables según qué premisas. Es un debate que hay que seguir manteniendo, siempre acercados a los datos reales y no con opiniones basadas en estereotipos.

Ya me diréis si os interesa el tema.

Canciones más escuchadas en Noviembre

 Durante unas semanas no habrá look de uñas básicamente porque, últimamente se me rompen un montón las uñas, así que las voy a dejar descansar una mijilla y las voy poner varios aceites, a ver si así consigo mejorar su estado.

Este año creo que no he hecho descanso y eso no es bueno y llevo unas semanas pensándolo, así que descanso toca. 

Sin embargo, este mes tocan muchos post de cierre, como sabéis, este año también habrá resumen de productos y vamos a ver cómo han ido los propósitos.

De momento, vamos a repasar los temazos del mes, que serán añadidos a la lista de Spotify que podéis escuchar aquí. Obviamente uno se ve venir, así que empezaremos con ese:

- The Beatles- Now and then. Sorpresón en las Gaunas! ¿Cómo ha podido pasar esto?¿ Los Beatles sacando un tema y yo sin quemarlo? ¿Qué raro, no? No será porque no saqué el post donde contaba, más o menos, todo lo que tenía que decir del tema y me tragué mil vídeos sobre esto... Nada que decir entonces que no se haya dicho ya. A lo mejor sólo comentar lo absurdo de sacar discos de vinilo carísimos con el single... No sé, si me vas a soplar 25 napos por el vinilo, ponme un par de temas más, más material... No sé, que el CD me cuesta 5.

Ojo, que esta canción ha venido también acompañada de una escucha repetida también del tema If you've got trouble, que aparece en el Anthology 2, y que, a pesar de ser un tema típicamente Lennon- McCartney, canta Ringo. No se llegó a publicar con el resto de canciones de Help, porque tuvo una acogida flojilla de críticos, pero me parece una canción majeta, quizá más de la primera etapa de los Beatles que de lo que era Help y los éxitos venideros, pero cuando la oí en el Antohology me pareció simpática y se me ha pegado también. No tanto como el Now and Them, pero ha salido del olvido mental. 

-Go_A- Dumala. Los ucranianos de eurovisión han sacado este tema tecnofolklorico sobre una chica que no quiere casarse con el rico que abandona su tierra y que tiene una vida de excesos que propone casi tenerla de criada, si no con el hombre humilde que la ama y no trata de comprarla, todo ello contado en un vídeo ilustrado y traducido al inglés para poder entender mejor la historia. El momento de que nacer un miércoles es de mala suerte no sé si es una licencia musical o una verdadera creencia (obviamente, una nacida en miércoles tiene cierta curiosidad sobre si es mal augurio o no). Tanto el vídeo como la canción están requetebien y son muy pegadizos y siguen defendiendo las historias tradicionales de su cultura por encima de todo, aunque si lo pensamos, estas canciones donde las mujeres hablan tomando sus decisiones son muy de las culturas folklóricas de varios pueblos, incluso españoles, lo cual es bonito.

 Me da muchísima pena que, tras tanto single y por culpa de la guerra, este grupo no haya podido grabar un disco en condiciones y tengamos que conformarnos con estas pequeñas joyitas que nos llegan y que vengan a Madrid en una sala pequeña me da mucha pena también, porque merecen una sala más céntrica. Desde luego se merece un disco bien hecho con todos los temas que tienen, que no son pocos, porque es mágico lo que hacen en su labor de adaptar melodías y temas populares a las tendencias musicales más cañeras dentro de tecno y los sonidos electrónicos actuales.

-Tanxugueiras feat Juancho Marqués- As que tiñan que estar. Un tema medio en castellano, medio en gallego, sobre la amistad, las personas que nos nutren y el legado de las personas en vida que puedan ser también nutrientes de las siguientes generaciones con una melodía casi hipnótica y ese toque folk tan bonito que tiene este grupo. La combinación de las voces femeninas con la voz más grave masculina y la letra tan rica y significativa hace de esta canción un temazo en un tiempo donde vemos cosas tan peculiares como competir por el Grammy a la mejor interpretación a Bad Bunny con Adele. 

 Permitidme la reflexión: Entiendo que Bad Bunny es un producto que no está diseñado para mi ni para la gente de mi generación, ergo no me tiene que gustar, pero por favor, hay que empezar a hablar del estilo "Malote de autobus"; todos hemos ido a colegios- institutos donde había un malote que no aprobaba ni con chuletas y una voz grave que era incapaz de cantar nada, porque todo sonaba a loroloro futbolístico. Y ahora les hemos dado espacio en la música. ¿Qué ha pasado? Entiendo que siempre habrá música simple para pasar el rato y que así empezaron hasta los Beatles, porque seamos sinceros: Love Me Do no es la quintaesencia letrística, sin embargo creo que tenemos un problema gordo cuando ponemos en la misma categoría a competir a un señor sin técnica vocal que tiene su música con más efectos especiales que una película de acción de los 90's de Jerry Bruckheimer contra una mujer que, te podrá gustar más sus canciones, pero voz tiene. 

Y tenemos un problema mayor cuando a este señor se le queda la cara que se le queda y no se dice nada sobre la reacción que tiene, cuando a las mujeres no nos permiten enfadarnos y en situaciones similares se ha machacado a la mujer que no aceptaba la derrota con deportividad. Hay machismo, pero ojo, que estamos levantando la mano también a hacer reyes a hombres de talento relativo y luego nos quejamos que todas las cantantes tienen que ser Beyoncé. 

Tenemos otro problema cuando pensamos que eso es justo: Una mujer para variar tiene que demostrar más para llegar al mismo sitio que este señor, ojo y no lo digo por Adele, sólo hay que ver a la mayor parte de mujeres que hacen reaggeton, cantan bien, bailan y tienen que estar imponentes, algunas hasta componen y la élite masculina musical no está igual de preparada ni por asomo. 

 Entiendo que tener a mujeres Beyoncé tampoco es lo ideal, al final genera un poco el efecto Chanel: La artista es muy completa, pero la canción te genera un poco de rechazo en estas situaciones y no es lo ideal.

 

- Aurora- Your Blood. Otra mujer del norte por aquí, Aurora, divina ella, vuelve de nuevo con Your Blood, un tema que sabe a primavera- verano pero con un valor muy de otoño invierno: Esta canción trata sobre la frugalidad de la existencia, nuestros cuerpos son finitos e incluso en esa finitud podemos renacer y morir varias veces como estrellas, forjando nuestra resiliencia y cambiando nuestra vida y las relaciones que tenemos con los demás. Si no os gusta la parte pop, que sepáis que hizo un concierto en China y este tema se interpretó de manera más simple con una sola guitarra y sigue funcionando.

Además Aurora está que no para en absoluto, ha sacado también un libro muy artístico de todo lo que supuso la composición y el trabajo artístico del último disco "Gods we can touch" que, obviamente, nos apetece ver a todos los que hemos disfrutado de la joyaca que es este disco a distintos niveles. Va a ser muy interesante y bonito. 

-Marvin Gaye- What's going on. Curioso que una persona que cantó un himno sobre el entendimiento y la no violencia en la resolución tuviese que dejarnos de una manera cruel (por si alguien no lo sabe, Marvin murió tiroteado por su propio padre que estaba celoso de su éxito), sobre todo por uno de los versos de esta canción. No sé porqué he vuelto a recordar esta canción y creo que con todo lo que vivimos en el mundo, esta canción debería ponerse todos los días en las radios, a ver si la gente pilla el significado de  esta letra, que no se necesita hacer una escalada de violencia, que hace falta sentarse y preguntarse qué está ocurriendo y buscar soluciones, no culpables. El hecho de cantar esta letra y cantarla tan bonito, con esa melodía que inspira esperanza en el diálogo es lo que hace este tema un tema necesario a recordar, el no perder la esperanza en la defensa de  los derechos humanos, el respeto y sobretodo, el salvar vidas. Actualmente tenemos un conflicto Rusia- Ucrania y otro Israel- Palestina y necesitamos dejar de normalizar la violencia, sobretodo, sobre menores y buscar el entendimiento. ¿Cómo se va a lograr? No tengo ni idea, pero espero que todas las personas que están involucradas, puedan tomarse un segundo para preguntarse ¿qué está pasando? Porque es una pregunta que, desgraciadamente, seguimos teniendo que formular con urgencia.

El caso es que Yt me recomendó este temazo y este mes lo he escuchado varias veces, y es necesario, muy necesario escucharlo de nuevo a nivel global y creer en el poder del diálogo, todas las veces que sean necesarias, se nos puede ir la vida en ello.

Look de uñas: Are you sure is Autumn? Canciones favoritas de septiembre .

 

A ver, el equipo defensor del veranillo de San Miguel no se me enfade, pero técnicamente estamos en otoño y puede que a vosotros no os preocupe, pero llegar a casi fechas de El Pilar con 30 grados o más, lejos de ser guay, es preocupante. Mi mente está en "Olso state of mind" que decían Nanowar y he conjuntado la laca 374 de Kiko que es un marrón oscuro metalizado, con el 53 Honey Honey de Essence porque os juro que otoño es. Iba a poner unas hojas pero es que estoy en ese impasse de "el tiempo no me deja hacer algo TAAAAAAN otoñal aún, así que solo saco colores".

Que yo sé que a la gente le gusta el sol, pero de vez en cuando, poner el filtro victoriano al tiempo también es de agradecer. No, no es deprimente, que no sabéis encajar los filtros vitales y pensáis que es mal tiempo y no, es stormy aesthetic.

-Tengo un compañero de oficina que me dijo que debía impartir un curso sobre comunicación escrita por tener estas ideas. De momento, no veo que vaya a llegar a tanto promocionando mis tonterías-.

Bueno, pues oficialmente es otoño como he dicho, pero no como podéis ver y empieza una época verdaderamente bonita en redes que es la de los Ink/Word-tober. Para que luego no digan que octubre no tiene su punto mágico: Hay gente que dibuja y enseña sus dibujos o hace sus poesías durante este mes. Puede ser diario para los más prolíficos o semanal para los que necesitan más tiempo. Y los enseñan como regalos navideños. No hay nada más maravilloso (sobre todo para combatir la abominación de los dibujos de las IAs, que para hacer la gracia vale, pero para crear arte no). Estos quizá sean mis challenges favoritos de todo el año. No participo porque mi poesía no es muy buena (bueno, ni la prosa,a qué fliparnos) y tampoco destaco como dibujante, soy tremendamente mala, pero disfruto mucho del trabajo ajeno en este aspecto y os animo a buscar estos challenges de vuestros contactos favoritos.

Ojalá tener tiempo de challenge de maquillaje, como no queráis ver los apaños de diario que me hago, que tampoco creo que interesen mucho, poco más puedo ofrecer.

Es por ello que mientras llega este mágico momento, vayáis el día 8 a los cines de Palacio de Hielo a ver el TDC de El Planeta de los Simios.  Paco y Ángel no dibujarán ni recitarán nada, que yo sepa, pero al menos, os contarán curiosidades de la película y es una gran manera de terminar la semana.

Mientras, vamos a los temazos de septiembre, porque ha estado reñido elegir mis temas favoritos de este mes, pero hay variadito y sobre todo, MUY pegadizo tanto en canciones cañeras como en baladas. Os recuerdo que todas las canciones que he recomendado hasta ahora están en esta lista de Spotify, por si hay alguna que os mole, que no tengáis que ver todos los post, la podéis buscar aquí rápidamente!

-Maneskin- Honey, are u coming?. Temazo que han sacado los italianos ganadores de Eurovisión, pero con todas las letras. Una canción de "tú vente para Italia que te voy a querer mucho y bien". Estas canciones también molan mucho con ese desparpajo y este toque rock aspero pero cañero en menos de 3 minutos, lo cual le podría valer de tema para volver a Eurovisión. Pero prefiero que no, es decir, que vuelvan ganadores de Eurovisión (y sí, os estoy mirando a vosotras, Dana Internacional y Loreen), no tiene gracia. Mejor grupitos frescos y majetes. Por cierto, muy gracioso el tema de Kalush Orquesta, que no sé cómo se pronuncia pero tiene que ver con tener un fuego dentro que te invita a ser de una manera y a revelar tu pasión y tu naturaleza. MUY buen rollero y divertido.

- Kärijää feat Tommy Cash- It's Crazy, it's party. Muy en la línea del anterior Cha Cha Cha y retomando su lema "es loco, es fiesta", se ha montado un vídeo de Halloween que el mundo eurovisión necesitaba de manera divertida. La letra sigue la cosa de la fiesta y de liarse con alguien, vamos, que no esperéis un tratado de buenas maneras y una disertación sobre el sentido de la vida porque esta no es la canción. Muy reseñable el momento Titanic en la camioneta que me da la risa floja siempre que lo veo.El final es muy hard bakalao de los 90's. Tremendo.

He acabado con las canciones eurovisivas por este post, pero que sepáis que Cava Baja estuvo en el Hispacón compartiendo su sabiduría sobre Eurovisión y folklore. En un principio no se pudo subir la charla, pero ahora está en YT y os invito a verla aquí porque mereció mucho la pena.Vais a ver que el vídeo dura 5 horacas, pero no os preocupéis, la charla de Cava Baja empieza en el minuto 4:41:00, así que realmente es una exposición cortita, no un simposio. 

Y no es porque sea mi amiga, pero además de ser una gran charla, estaba preciosa. Y si lo estaba, se dice y ya está.

-Taylor Swift- My tears ricochet. Alguien se metió en el curious cat a, como suele ser una lamentable costumbre, hacer preguntas cuestionando mis decisiones diciendo con qué famoso me iría de fiesta. No me gustan las fiestas, al menos las fiestas donde no conozco a la gente, van de beber a lo bestia y desfasar y no sé porqué habría de hacerlo con un famoso así que dije que me apetecería más irme a ver pelis con Taylor Swift en un sofá, comiendo cosas hechas en casa, tomando té y charlando amigablemente y, como digo, siempre hay el rancio que viene a discutir tus decisiones diciendo que Taylor habla mal de sus ex y la gente la cree. 

Sin embargo nadie habla de que, un señor le dijo cuando recogió un premio que ella no se lo merecía porque se lo merecía Beyoncé. Su pareja en ese momento estaba en el escenario, Shakira estaba ahí, pensando que era una broma y Taylor aguantó estoica que le arruinasen su momento. Desde entonces, es costumbre que todo lo que le pasa se cuestione. Y me toca las narices. Un ex le roba una letra, la pone en créditos con un psedónimo, no gana dinero por ello, teniendo que llegar a juicio y nadie dice nada. Un señor decide tocarla el culo, ella lo denuncia, a él le echan del trabajo por ello y la cuestiona todo el mundo... De qué me sonará esto?

Es la primera que aplaude a sus amigas, intenta alegrarse de las cosas pequeñas y trabaja cual jabata y me da mucho mal rollo el hecho de que, si ella es sobresaliente en todo y es cuestionada tan fuerte, a las que estamos más abajo, directamente ni se nos contemple. No digo que sea perfecta, no lo es, es humana, pero me conmociona muy fuerte que, una mujer adinerada blanca y cis sea tan fácil de derribar, significando para el resto que no haya ni una posibilidad. Y eso no significa que haya que defenderla, porque gracias a Odín, ella tiene abogados, tiene estilistas, tiene expertos en marketing y asesores para salir adelante. Si no por el hecho de que no se puede salvar a las de abajo si nos acostumbramos a despreciar a las mujeres con más visibilidad así.

Así que retomé el yoga, poco a poc,o con un disco que es el Folklore con temas como este que va de una relación que se acaba, cuando amas muy intenso y no puedes ver más que todo se escapa entre las manos y no hay manera de salvar la pareja y sólo queda dolor al final. Y es un temazo. Tiene un punto musical a lo Aurora que adoro. Esto es talento.

-Kula Shaker- Waves. Uno de mis grupos de rock con sabor a los 70's de rock psicodélico que, como bien dice la maravillosa Diana, vuelve. Ya ha sacado este single, fresquito y simpático, con tonos retro pero también muy británicos. Este grupo es muy el Revolver de los Beatles, pero con una dosis tremenda de humor. La cosa es que van a sacar un disco en distintos formatos: CD, cassette retro hiperchulo y un vinilo con una portada preciosa con un dios Ganesha (el de cabeza de elefante, el dios de los viajes, el trabajo en grupo, de los negocios y tiendas y de los más queridos en el panteón hindú porque es requetesimpático según comentan) que encima incluye una hoja con pegatinas muy chulas, como si fuese el Sargent Pepper. 

Como soy tontísima y tengo un problema mental, obviamente lo quiero desde hace 3 meses antes de que lo anunciasen. Obviamente. Y también quiero que hagan una gira donde vengan a Madrid, preferiblemente no entre semana, que me mata profundamente que hagan eso o vengan sólo a festivales del norte de España (oye, por pedir). Vale ya, que aquí se os quiere!

-Aurora- My sails are set. Han sacado la versión live de One Piece. No la voy a ver, aunque dicen que está fenomenal porque estoy priorizando otras para algo especial que tengo entre manos. Y claro, es que me llegan y me dicen "la canción la escucharás". Hombre es Aurora, que se ha convertido en una de mis cantantes favoritas y la canción es preciosa, muy melodiosa y me encantan los arreglos orquestales que le han metido. El final es apoteósico y la letra es apabullante. No puedes más que ponerla en loop. Tremenda. Me caso con ella. 

Lo curioso es que Aurora es de Stavanger, como Liv Kristine. En serio ¿qué les ponen en el agua?.

Ala, más variado imposible, porque hay canciones para cantar y bailar, para llorar, para emocionarse a grito pelado... De todo en un post. Estoy segura que sabéis de material nuevo que podéis compartir en comentarios, no os vayáis sin salsearnos cositas, porfi.